Juan José Téllez, escritor, presenta a José Luis López Aranda, el ponente de la última ponencia de este congreso monográfico centrado en la figura de Antonio Rodríguez, El Tío de la Tiza. Aranda es el fundador y director de la Orquesta Manuel de Falla además del Coro de la Universidad de Cádiz. Juan José Téllez pone el acento en que en España hay una especie de muro de la vergüenza que separa lo que llaman música culta de lo que llaman música popular, porque en los grandes países europeos en cuanto a música se refiere, como Alemania, Austria, Hungría o Polonia, no existe tal distinción y ambas se retroalimentan. (Y, a título personal, José Luis López Aranda fue profesor mío de Conjunto Coral en el Conservatorio Profesional Manuel de Falla de Cádiz en el que sigue siendo profesor.)

Basándose en las partituras que posee del Tío de la Tiza, comienza con la comparsa 'Escuela Taurina'. Cuando se adentra en la música popular, se remite a los originales, y si no los tiene, los busca. Destaca el paso del modo menor al mayor, que en este tango es muy rápido en vez de como se hace ahora, que es más elaborado y tiende más al desarrollo. Utiliza intervalos de la época en séptima que el ponente hace notar que también se está haciendo hoy día. Estilo semejante a la música clásica de frases cortas en cuatro compases, lo que indica que tiene una idea de la proporción absolutamente genial, si es que no tenía estudios profesionales. Principios cortos en modo menos seguidos de dos motivos en modo mayor, característica principal de casi todos los tangos del Tío de la Tiza. Al principio no utiliza apenas el subdominante en el desarrollo armónico, aunque en Los Duros Antiguos es rápidamente reconocible el cuarto grado, es decir, la subdominante. Pero Aranda pone el acento que esa 'pobreza' armónica la suple la riqueza melódica de las composiciones del genial comparsista gaditano.

'Los Doces Meses del Año', 1895, una falseta de años anteriores ahora aparece en modo mayor. La falseta de 'Los Viejos Cooperativos' es muy parecida a la de la 'Escuela Taurina'. En música, siempre que se repite hay que hacer algo distinto... Figuras de tres y dos juntas. Reconoce que la escritura de las partituras no es correcta, porque dice que el swing del tanguillo es bastante complejo de captar, por eso recomienda que el ritmo de las notas sea lo más fiel tanto en el papel como en la interpretación (cosa que yo me he preocupado de hacer en todas las transcripciones a partituras que he hecho a coplas de gente del carnaval desde 1997 hasta 2010: de hecho, cuando las entregaba acababa explicándoselo a los propios músicos de las mismas).

'El Ferrocarril', 1892, la misma falseta pero en modo mayor, concretamente en Mi. La melodía es sencilla de captar, así que sabe para quién está escribiendo la música: para quien no es músico pero gusta de cantar y tatarear lo que escucha. El resultado sonoro es lo importante: es bueno conocer las reglas para después saltárselas, eso es lo bueno que tienen lo que hacen música pero no conocen la música... y los que la conocen pero conocen las reglas para transgredirlas... Estos cambios y paradas eran muy de la época... pero se siguen utilizando hoy día. Lanza un reto a los compositores carnavalescos de que miren hacia delante pero sin salirse del contexto.

El Tío de la Tiza nunca se sale de los compases de dos o cuatro tiempos, sin subdivisión ternaria. Las entradas melódicas antes del acompañamiento dan unidad a la pieza, y eso es muy común entre la gente de carnaval en sus composiciones según su modalidad. Antonio Rodríguez utiliza mucho la dominante de la dominante, que genera tensión: cuando hay algo interesante en la música tiene que corresponder con algo interesante en la letra.

Tango de 'Los Claveles', en 1896: la falseta es interesante... La modulación aparece muy pronto. El modo menor es cortísimo: ocho compases. Así que pronto comienza el modo mayor y pasa de nuevo al modo menor bien pronto (recurso compositivo también utilizado por Haydn o Mozart, entre otros). Y yendo para el final, aparece el segundo motivo en modo mayor, donde suele utilizar intervalos de cuarta en la melodía. Al igual que una forma de crear tensión es cantar fuerte, otra forma de crear tensión es cantar en piano: el silencio es algo que actualmente se está perdiendo, siendo parte importante del desarrollo melódico, armónico y rítmico de la música.

En los finales, Antonio Rodríguez, El Tío de la Tiza, no se complicaba: era contundente. El ponente pone el acento que en el tango de 'Los Relojes' la falseta es fantástica: genial, por sus notas a contratiempo. Cambios entre modos muy contrastados e imprevistos. Aranda dice que es de lo más elaborado que compuso El Tío de la Tiza, más redondo en todos los sentidos musicales posibles.

En el tango de 'Los Gallos', 1901, introduce por primera vez la cadencia andaluza, o cadencia frigia, dándole ese toque andalusí y aflamencado al tango. Subdominante menor en vez de subdominante mayor: 'parece que no le gustaban las subdominantes mayores', añade Aranda.

El Tío de la Tiza pocas veces acaba sus tangos en la tónica, desechando la nota más conclusiva, parece ser que no le gusta concluir con contundencia en cuanto a la melodía se refiere. Ahora escuchamos una reproducción orquestal del cuplé de 'Los Lilas'. A Aranda le pareció tan simplón que cada vez le convence más que las partituras son un trozo de papel y que es en la interpretación donde se le da vida. El tango de 'Los Lilas', en cambio, le parece bien interesante por su juego de acordes: 'este tipo de armonización es fantástica, armónicamente está perfecto', dice Aranda, ya que introduce la modulación entre el modo menor y el relativo mayor para ya allí buscar la dominante que lo lleve al modo mayor, bastante brillante.

El tango de 'Los Espejos': la partitura que tiene carece de introducción y no tiene mucho valor armónico, según Aranda. Destaca la inclusión en el modo mayor de un compás más, es decir, en vez de frases en cuatro compases, frases en cinco compases (supongo que le daría más preponderancia a la letra que la música). Introduce, 'sin venir a cuento', la subdominante pero en modo menor: 'osado y valiente', puntualiza el ponente.

En el cuplé de Los Anticuarios hacen un uso interesantísimo de los tonos vecinos. Aranda toma las melodías y las lleva a otro sitio, dándole otro aire menos rítmico pero más interesante armónica y melódicamente hablando, sobre todo melódicamente. Cuplé de 'Los Tontos': cuplés de compases binarios. Cuplés de 'Los Japoneses', simplísimo, casi como un ejercicio de armonía. Aranda pone el acento que Antonio Rodríguez vuelve a sus principios rompiendo la continuidad que se le supone a un músico cuando va evolucionando.

El último coro, 'Los Boticarios', kake walh en el cuplé, que comienza en La mayor pero en la segunda parte modula a Re mayor, y suena tan natural porque son tonos vecinos ya que se diferencian solamente en una alteración, en el caso de La mayor pierde una alteración de tres en favor de Re mayor, que tiene dos. En este contexto, Aranda pone el acento en que en los conservatorios se suele preparar al alumno para el 'correcto' desarrollo de las modulaciones incluso en tonos vecinos, pero dice que eso no es estrictamente necesario y que puede perjudicar el desarrollo natural de la música, tanto en la melodía como en la armonía.

Para finalizar, dice que Antonio Rodríguez es un compositor con ideas muy claras y elegantes, y  repletas de mucha vitalidad. Ritmos juguetones con pocos saltos melódicos. Y, sobre todo, cuida muchísimo la tesitura de las melodías porque, al fin y al cabo, las van a cantar seres humanos y, sobre todo, aficionados o a lo sumo semiprofesionales (esto lo añado yo). Tito le pregunta por qué la modulación de Sol mayor a Mi mayor suena tan bien como si toda la pieza estuviera en Mi mayor, lo que Aranda dice que ese tipo de modulaciones son llamadas mediánticas, porque se basan en terceras, ya que el acorde de Sol mayor y Mi mayor, la nota Si es común en ambos acordes. Le piden a Aranda que toque 'algo por derecho' sin explicación de ningún tipo, y toca una pequeña variación al tango de Los Anticuarios. Le piden la última: Los Espejos... (Yo también voy a dejar la crónica sin nota conclusiva, es decir, sin tónica.)